DIEFURCHE · 40 18 Musik 3. Oktober 2024 Mit einem heftig umstrittenen „Don Carlo“ und einem unkonventionellen Monteverdi-Abend haben nun auch die Staatsoper und die Kammeroper ihre ersten Premieren absolviert. Dieser Saisonbeginn ließ niemanden kalt Von Walter Dobner FEDERSPIEL Synonyme Doppelbödig In der Neuinszenierung von „Don Carlo“ ist Kirill Serebrennikov für Regie, Bühne und Kostüme verantwortlich. Kleider sieht er als Metapher, sich dahinter zu verstecken. Mit Asmik Grigorian als Elisabetta. Auch diesmal gab’s am Ende Applaus für die Musik und kräftige Buh-Rufe für die Regie. Gewiss, Kirill Serebrennikovs bereits im Vorfeld heftig diskutierte Staatsopern- Inszenierung muss man keineswegs goutieren, man kann sie auch als Dekonstruktion geißeln. Aber hätten die Reaktionen nach diesem „Don Carlo“ im Haus am Ring – gespielt wird die vierteilige Mailänder Fassung – nicht besser umgekehrt sein müssen? Denn die musikalische Seite blieb vielfach unter den Erwartungen, die man an ein erstes Haus stellen muss. Oder geht’s beim Musiktheater mittlerweile nur um avanciertes Regietheater – was immer man darunter verstehen will –, und ist die Musik längst zur Nebenrolle verdammt? Gibt es tatsächlich keinen höhensichereren, weniger schmierenden Don Carlo als Joshua Guerrero, keinen profunderen Rodrigo als Étienne Dupuis? Roberto Tagliavini erwies sich als rollendendeckender, wenngleich etwas blasser Philipp II. Bei Dmitry Ulyanovs farblosem Großinquisitor durfte man ebenso wenig an frühere, nicht immer nur prominente Besetzungen denken, wie bei Eve-Maud Hubeaux’ Eboli. Und so hochkarätig sich Asmik Grigorian den Herausforderungen der Elisabetta stellte, dabei alle übrigen Comprimarii mühelos übertraf, ihre Stärken liegen in anderen Aufgaben. Ein Synonym-Lexikon gehört in jeden Haushalt. Schließlich will man sich nicht zu oft wiederholen. Am besten kann man die zwanghafte Suche nach Synonymen bei Fußballkommentatoren studieren. Da wird der Ball dann das Leder. Oder die Stange wird plötzlich der Pfosten. Und in Österreich heißt es neuerdings: Aber er trifft nur Aluminium. Ich stelle mir gerne vor, wie Sportreporter in ihren Kabinen sitzen und ganze Listen vor sich haben, wie der Schiedsrichter noch bezeichnet werden kann. Oder das Publikum. Oder ein Foul. Oder was auch immer. Aber es geht auch anders. Ich bin gerade mit wenig Gepäck auf Lesereise in Tirol und habe daher nur einen schmalen Band mit Erzählungen von Samuel Beckett dabei. Hartnäckig wiederholt er immer dasselbe Wort, wie auch Thomas Bernhard, vom dem ich immer mehr glaube, dass Beckett sein großes Vorbild war. Im Grund ist das zwanghafte Verwenden von Synonymen lächerlich. Schon als Schüler habe ich Synonyme in Literaturinterpretationen eingebaut, wo dann Hamlet plötzlich der zögerliche Däne wird und es über „Warten auf Godot“ heißt: Aber die im Titel genannte Figur will nicht und nicht aufkreuzen. Es kam vom Lehrer rot unterwellt zurück, und ich bekam nur ein Gut. Um ein Gedicht von Ernst Jandl zu interpretieren, musste ich als Schüler den Anfang des Johannesevangeliums lesen. Ich weiß nicht, wie das Gedicht heißt, denn ich reise gerade, ohne die Gesamtausgabe von Jandls Werken dabei zu haben. Es beginnt jedenfalls mit him hanflang. Auf jeden Fall kann man bei Johannes lernen, dass man keine Synonyme braucht. Dort heißt es wortstark: Im Anfang war das Wort, und das Wort war bei Gott und das Wort war Gott. Im Anfang war es bei Gott. Alles ist durch das Wort geworden und ohne das Wort wurde nichts, was geworden ist. Der Autor ist Schriftsteller. Von Daniel Wisser Foto: Wiener Staatsoper / Sofia Vargaiová Im Orchestergraben steigerte sich diese Premiere, mit Musikdirektor Philippe Jordan am Pult des klangvoll modellierenden Orchesters, im Laufe des Abends. Am Ende des dritten Aktes brachten lautstarke Proteste die Vorstellung an den Rand des Abbruchs. Kurzentschlossen nahm der Dirigent das weiße Stecktuch aus seinem Frack, steckt es auf seinen Dirigentenstab und hielt diesen für alle sichtbar hoch. Das sorgte für den gewünschten Überraschungseffekt, bald entspannte Lacher, schon konnte alles seinen weiteren Lauf nehmen. „ Wie die Rezeptionsgeschichte dieses neuen ‚Don Carlo‘ verlaufen wird? Gesprächsstoff liefert er jedenfalls mehr als genug. “ Zu diesem Zeitpunkt aber hatte der Großteil des Publikums sein vernichtendes Urteil über die Inszenierung schon längst gefällt. Mit der Idee des nicht erst seit seinem Wiener „Parsifal“ umstrittenen Regisseurs Kirill Serebrennikov, in einer Art Kostümrevue aufzuzeigen, dass das in „Don Carlo“ vor historischem Hintergrund beleuchtete Thema Freiheit bis heute nichts von seiner Aktualität verloren hat, konnten wohl die wenigsten etwas anfangen. Vor allem an Serebrennikovs ästhetischem Zugang schieden sich die Geister. Er lässt das Geschehen in einem Kostümatelier mit wissenschaftlichem Anspruch ablaufen, wendet das höfische Ambiente ins Heute mit bewussten Hinweisen auf so manch aktuelle Protestaktionen. Die Bühne – auch für sie wie die Kostüme zeichnet der Regisseur verantwortlich – präsentiert sich als kahle Industriearchitektur mit allerlei technischem Gerät und schmucklosen Spinden für die Angestellten. Neben den meist in heutigen Outfits auftretenden Protagonisten bevölkern Statisten in rekonstruierten historischen Kostümen die Bühne: Kleider als Metapher, um sich dahinter zu verstecken. Allerdings hätte man diesen Ansatz noch verdichten, mit einer deutlicheren, vor allem auf Rampentheater verzichtenden Personenführung verknüpfen müssen. Aber auch Peter Konwitschnys 2004 erstmals im Haus am Ring gezeigte „Don Carlos“-Inszenierung wurde erst einmal abgelehnt, blieb lange umstritten, bis sie sich schließlich durchgesetzt hat. Im Gegensatz zu Serebrennikov deutete er dieses Sujet aber weniger radikal, aus heutiger Sicht mit geradezu pointiertem Augenzwinkern. Wie die Rezeptionsgeschichte dieses neuen „Don Carlo“ verlaufen wird? Gesprächsstoff liefert er jedenfalls mehr als genug. Nicht zuletzt im Hinblick auf den szenischen Weg des Hauses am Ring, mindestens ebenso auf seine gegenwärtige sängerische Verfassung. Monteverdi-Madrigal Ein kurzes Stück, dennoch dauert die Aufführung in der Wiener Kammeroper knapp eineinhalb Stunden: Denn Olivier Fredj (er führte auch Regie) und David Bergmüller (er leitete von der Laute aus das qualitätvolle Proxima- D-Kammerensemble) haben um Monteverdis „Il combattimento di Tancredi e Clorinda“ – es hat den tödlich ausgehenden Kampf zwischen Tancredi und Clorinda aus Torquato Tassos „La Gerusalemme liberata“ zur Vorlage – eine sich um Krieg und Liebe drehende Geschichte gebaut. Sechs ideal aufeinander eingestimmte Vokalisten agieren als Ensemble vor dem schwarzen Vorhang oder produzieren sich vor einem einen Wald suggerierenden Hintergrund auch als Schauspieler. Schließlich soll der in dem Monteverdi-Madrigal geschilderte Zweikampf auch plastisch vor Augen geführt werden, zudem ausführlich. Das wird dadurch möglich, weil sich dieses knappe „Il combattimento“ den ganzen Abend, verschränkt mit anderen Monteverdis, durchzieht. Für die Regie ist dieses Stück Anlass, generell über die Irrungen und den Pluralismus unserer Gesellschaft zu räsonieren. Das geschieht durch beispielhaft auf die Bühne projizierte Gegensatzpaare. Allerdings, den ohnedies gequält wirkenden Hinweis auf aktuelle kriegerische Ereignisse hätte man sich am Ende sparen können. Die Strahlkraft und gedankliche Weite von Monteverdis Musik hätten diese Produktion allein getragen. Es geht auch ohne belehrenden Zeigefinger. Don Carlo Wiener Staatsoper: 3., 6., 9.10. Combattimenti Kammeroper Wien: 4., 6., 8., 11.10.
